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Françoise Reynaud, “The Tree in Photographs”
Trees are a perennial subject in photography, one that photographers continue to tackle in formal studies or with the intensity of portraits. With this seemingly timeless book, the Getty Museum has published an excellent collection of images that attests to in-depth research and the inspiration of the curator. Who is familiar, for example, with the small tree studies of Eggleston or August Sander? This book presents a selection of eighty-one images made by photographers ranging from Gustave Le Gray to Myoung Ho Lee. The result is not a “best-of” book but rather a sensitively curated collection that will surprise even the most knowledgeable reader while enchanting enthusiasts of this medium.
blogs.getty.edu/iris/author/freynaud/ shop.getty.edu/product710.html www.jewishjournal.com/arts/article/capturing_life_the_tree_in_photographs_20110111/
Stephane Duroy, ”Distress”
The French photographer Stéphane Duroy designs his books himself and – in the few books he has published so far – takes enough time to allow his work to mature. After publications on Eastern Europe, Portugal and the United States, Distress is a concentrated selection of images taken in the seventies and eighties in England, Wales and Ireland. Duroy’s subject is class, the living conditions of workers and the lower class, poverty and dignity. He wrests from these themes powerful and emphatic images that stand alongside Chris Killip’s well-known series In Flagrante: an empty expression on the way home from work, a drunken woman at a bus stop, four men at a pub surrounded by unspoken thoughts, a funeral with the sea in the background. Duroy does not shy away from political subtexts and clear statements, nor from conviction and humanism. He does, however, let the images speak for themselves rather than for his beliefs. Together with the organisation GwinZegal (which has given us the wonderful books of Malick Sidibé and Jacob Holdt), the French publishing house Filigranes has produced an elegant but straightforward book. Printed in Italy, it presents the grainy images of this photographer with maximum intensity.
www.filigranes.com/main.php?act=artistes&s=fiche&id=88 www.agencevu.com/photographers/photographer.php?id=33 www.lalettredelaphotographie.com/entries/stephane-duroy-poete-du-desastre we-make-money-not-art.com/archives/2011/04/distress.php
Robert Adams, “What can we believe where?”
Under the curatorial direction of Joshua Chang, Yale University Press has been republishing old books and releasing new works by Robert Adams. This exquisite little catalogue is a survey of the work of this landscape photographer. The sequence of the pictures is both chronological and geographical, from Denver to the west coast of Oregon. This volume is printed by the best printer in the United States and features a selection of images, some previously unknown, chosen by the master himself. This and the low price make the book a veritable treat.
yalepress.yale.edu/book.asp?isbn=9780300162479 www.photoeye.com/magazine/reviews/2011/03_17_What_Can_We_Believe_Where.cfm de.photography-now.com/artists/publi_K05982.html www.youtube.com/watch?v=v2DqAU3fbw4&feature=related
Philippe Chancel, “Dubai”
The French photographer Philippe Chancel has published his highly regarded images of Dubai in two different formats. One is a luxury edition from Xavier Barral and the other is a small pocketbook edition from Be Pôles. The latter house has published a small series of ingenious city guides, each featuring the work of one photographer, for a number of cities including Athens and Reykjavik. In this format, Chancel’s observations develop an ironic zest and provide a better understanding of the city through juxtapositions. Most of what we know about foreign cities comes from what we have read or seen in films. Newspaper articles and Hollywood films have turned Dubai especially into a city beyond our imagination but in the process have made it a cliché. Chancel took most of his pictures on the street but contrasts these images with quiet portraits as well as panoramas, which betray a great deal of post-processing. The sequences are thus modernistic: a casual picture of an architectural model of the city with numerous red (“sold”) dots, a bird’s-eye view of the beach bordered by newly built skyscrapers, a vacant artificial island in the shape of a palm tree (until recently reported to be a refuge of new millionaires), followed by a portrait of a petrol station attendant leaning against a petrol pump and staring into the night sky. With a sewn binding, a golden cover, and a short introductory text by the photographer, this book is an impressive “small-format” publication.
www.be-poles.com/en/magasin.php www.philippechancel.com
Charlotte Player, “Gypsy Gold”
Damien Poulain, the designer of Pieter Hugo’s books, has established a small independent publishing house called Oodee. In the series POV, he has simultaneously released five publications by female British photographers. These five volumes have a similar design, are limited editions and are affordable, but they are also ambitious and well edited. One volume features portraits of strippers at home, another accompanies a young woman on the verge of adolescence, and two are about terminally ill family members. Of all these publications, Gypsy Gold has the greatest thematic breadth. Gentle black-and-white photographs portray children and teenagers with their horses at country fairs. The feel of summer, melancholy, sentimentality and a hunger for life are all held together in balance in this volume, which, with less than thirty pages, is a fitting receptacle for this work.
oodee.net/ www.charlotteplayer.com/index.php?/book/ charlotteplayer.com/
Pieter Hugo, "Permanent Error"
Unter einem grauen Himmel, rauchverhangen, auf grau-braunem Lehmboden, bedeckt mit Schrotteilen - Männer bei der Arbeit, oder einzeln herausgegriffen, präsentiert als Portraits. Nach seiner Serie zu den Hyänen-Männern Nigerias, nach den inszenierten Portraits der chimärenhaften Schauspieler Nigerias, zeigt der südafrikanische Fotograf Pieter Hugo nun die Arbeit derjenigen, die den weggeworfenen Elektroschrott der G-20-Staaten recyceln, das heißt, faktisch alte Computer verbrennen, um die Metalle herauszulösen. Das Nachwort beschreibt die Rahmenbedingungen der Vorgänge in Accra, Ghana, und berichtet über die Bemühungen, diese Vorgänge zu beenden. Die letzten Bücher Hugos funktionierten anhand dieser Gegenüberstellung: ein journalistischer Text, der uns über die Vorgänge außerhalb unseres Horizontes informiert (und über unsere Verwicklung in diese) und Portraits und Szenen, in denen die Protagonisten sich wie verschlossene und stolze Zeugen präsentieren. Dabei gehört es zum Ethos des Fotografen, dass er uns diese Männer, Frauen und Jugendlichen im Anhang namentlich vorstellt, die uns erst einmal beeindruckend und fremd entgegenblicken. Wie Remi Coignet angemerkt hat, gewinnt das Buch daran an künstlerischer Kraft, dass es die alte aristotelische Formel der Einheit von Ort, Zeit und Handlung einsetzt. Neben einigen Stillleben, Tryptichen und Panoramen konzentriert sich Hugo darauf, die Arbeiter in seiner ihm eigenen Mischung aus Pathos und Sachlichkeit zu portraitieren.
www.randomhouse.de/book/edition.jsp?edi=365844 www.pieterhugo.com www.faz.net/artikel/C30347/pieter-hugo-permanent-error-fuer-eine-handvoll-blei-30328100.html www.taz.de/1/archiv/digitaz/artikel - vom 23.03.2011 "Hirten der Apokalypse"
Emmet und Elijah Gowin, "Maggie"
Emmet Gowin, dessen Buch mit Familienbildern von 1976 vor einigen Jahren einen Nachdruck bei Steidl bekam, ist ein Unbekannter unter den Bekannten. Er war Schüler von Harry Callahan, war befreundet mit Frederick Sommer und Ralph Eugene Meatyard, Lehrer Burtynskys, ist also beinahe ein Klassiker. Seine Bilder seiner Frau, Kinder und Schwägerinnen besitzen in ihrer formalen Strenge und gleichzeitigen Öffnung den Sujets gegenüber immer noch eine große Ausstrahlung. Dieses Buch ist eine Liebeserklärung an die Tante Maggie, fotografiert in den siebziger Jahren von Emmet Gowin, und seit 1999 von dessen Sohn Elijah. Auf die dokumentarischen Bilder des Vaters treffen die Inszenierungen des Sohnes, der Alter, Weiblichkeit und Familie in symbolische Bildrätsel überführt. Dies in einem kleinen, beinahe privaten Buch: hervorragend gedruckt und schlicht gestaltet.
www.tinroofpress.com/ www.photoeye.com/BookteaseLight/bookteaselight.cfm?catalog=ZD485&image=1 www2.oakland.edu/shatteringearth/artists.cfm?Art=33 www.elijahgowin.com
Tod Papageorge, "Opera Citta",Rome Comission 210
Seit einigen Jahren wird in Rom eine Residenz für einen Gastfotografen durchgeführt, in Foam wurden die Bücher von Basilico und Tillim besprochen, aber auch Parr und Anders Petersen waren eingeladen. Der Kurator Marco Delogu, der die Serie maßgeblich betreut, hat sich nie um Fotografen bemüht, die ein abschließendes Statement verfassen wollen, sondern in enger Zusammenarbeit mit den Eingeladenen ein visuelles Schnittmuster über seine Stadt geworfen. Papageorge reagiert empfindlich auf den Einfall von Licht, kleine Farbflecken und Tupfer, Gesten und Blicke und erzählt in gänzlich unaufgeregten Bildern Anekdoten und mögliche stories von Reisenden und Migranten, Politikern und Obdachlosen, Cafés und Flughäfen. Die Bilder operieren dabei mit Andeutungen auf Filme oder den Inkunabeln der street photography oder der new topographics und werden auf einem Leporello präsentiert. Dieser erlaubt ein verträumtes Schwelgen in den lebendigen Szenen, die uns von den Klischees der Ewigen Stadt entfernen. www.punctumpress.com/sitopunctumpresseng/operacitta.html alecsothblog.wordpress.com/2007/07/12/papageorge-interview/